28 najpopularniejszych i najpopularniejszych rodzajów muzyki

Marzec 30, 2024

Muzyka jest częścią naszego życia, prawie od urodzenia, i dla wielu uważana jest za pokarm duszy , Istnieją różne rodzaje muzyki, a każda osoba może się różnić w swoich gustach. Wyniki badań pokazują, że muzyka jest potężną formą ekspresji społecznej, która może wzmacniać stereotypy i sprzyja ekspresji własnej tożsamości.

Ale poza muzycznymi gustami jest oczywiste, że wrażenia słuchania muzyki naszych upodobań są wyjątkowe, a nawet niemożliwe do opisania. Muzyka sprawia, że czujemy niesamowite doznania i czujemy różne emocje: radość, ekstazę, szczęście, smutek, miłość ...

Powiązany artykuł: "Co dzieje się w twoim mózgu, kiedy słuchasz swojej ulubionej muzyki?"

Różne rodzaje muzyki i gatunków muzycznych

Istnieje ogromna różnorodność gatunków muzycznych, ponieważ muzyka ewoluowała w czasie i każda kultura rozwinęła swój własny styl muzyczny. Ale ... jakie rodzaje muzyki tam są? Jakie są najważniejsze?

Możesz znaleźć poniżej lista najbardziej odpowiednich i popularnych rodzajów muzyki w naszym społeczeństwie.

1. Muzyka klasyczna

Muzyka klasyczna to nurtu, który rozpoczyna się około 1750, a kończy około 1820 roku w Europie. W dzisiejszych czasach tego typu muzyka kojarzy się z poważnymi ludźmi, ponieważ jest to kultowy styl, typowy dla bardzo formalnego, wyrafinowanego i elitarnego środowiska.

Kiedy ktoś wyobraża sobie ten rodzaj muzyki, szybko pojawia się obraz wielkich orkiestr z wieloma instrumentami, kierowanymi przez postać reżysera. Sukienka jest formalna, z wizerunkiem szacunku i powagi. Muzyka klasyczna wyraża się w koncertach (solista towarzyszący orkiestrze) i symfoniach (chór głosów i instrumentów).

Niektóre z jego głównych autorów to Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, etcetera.

2. Blues

Blues jest jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych gatunków muzycznych ostatnich czasów , Powstał pod koniec XIX wieku, kiedy afrykańscy niewolnicy zostali przetransportowani do Stanów Zjednoczonych. Jego teksty mają melancholijne powietrze, w którym można docenić osobiste cierpienie lub problemy społeczne. To połączenie afrykańskiej i zachodniej muzyki doprowadziło do tego gatunku, który znamy jako "blues".

Z biegiem lat powstało kilka stylów bluesowych, niektóre w małych miastach na południu Stanów Zjednoczonych i innych w miastach takich jak Chicago i Nowy Orlean. Ten styl wpłynął na prawie wszystkie gatunki muzyki popularnej, które miały nadejść w tym czasie: jazz, soul, hip hop, itp.

B.B. Król, Eric Clapton, Duke Ellington lub Stevie Ray Vaughn to niektórzy z jego głównych przedstawicieli.

3. Jazz

Na końcu s. W XIX wieku większość muzyków afroamerykańskich grała jedynie blues, ale niektórzy grali również muzykę klasyczną i uczyli się europejskiej harmonii. Niektórzy nawet mieszali europejską harmonię z rytmami i skalami bluesa, a dzięki tej mieszance pojawił się "jazz".

Jazz charakteryzuje się szeregiem elementów: improwizacją, leczeniem rytmu (swing), wykorzystaniem nut do porażek i synchronizacją ich głosy (na przykład scat), ich orkiestry (Big Bang) itp. Jednym z największych muzyków jazzowych był trębacz Louis Armstrong, ale artyści tacy jak Frank Sinatra są znani na całym świecie. Istnieją różne rodzaje jazzu: latynoski jazz, bebop, swing ... ale wszystkie one zachowują istotę tego stylu.

Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles lub Tito Puente to światowej sławy muzycy jazzowi.

4. Rytm i błękit (R & B)

Podczas gdy jazz stawał się coraz bardziej popularny w latach 30. i 40., zaczął rozwijać się nowy gatunek. Wielu Afroamerykanów było profesjonalnymi muzykami bluesowymi, ale wynalezienie profesjonalnej przyszłości w muzyce i zarabianie pieniędzy nie było łatwe. Tak wiele utworzyło małe zespoły i szukało pracy w barach i "pubach".

Jeśli chcieli pracować, muzycy musieli zdążyć przyciągnąć publiczność, a wielu młodych ludzi tamtych, którzy odwiedzali te miejsca, uważało, że blues był staroświecki, Zespoły zostały zmuszone do stworzenia nowego stylu, który nazwano by "rhythm and blues" lub "R & B " Na początku zespoły R & B były głośne i animowane i opierały swoją siłę na perkusji, kontrabasie i gitarze elektrycznej. Piosenkarzami byli mężczyźni lub kobiety z wielkimi głosami, a publiczność to lubiła. Dzisiaj R & B jest nadal ważny, ale z wielkim wpływem innego stylu, który zobaczymy później, dusza.

Najwybitniejszymi artystami współczesnymi są Usher, Beyoncé, Chris Brown czy R. Kelly.

5. Rock and Roll

Na początku lat pięćdziesiątych inny muzyk o nazwie "rock and roll" był w modzie , Ten styl został stworzony przez muzyków, którzy mogli wykonywać zarówno R & B, jak i Western Swing, popularny styl muzyki country. Używał tych samych instrumentów, co R & B tamtych czasów (gitara elektryczna, kontrabas i perkusja), a także miał blues i R & B, ale melodie bardziej przypominały melodie country.

Elvis Presley i Chuck Berry są przedstawicielami najbardziej klasycznego rock and rolla.
Elvis Presley jest uważany za króla tego gatunku. W tym filmie możesz zobaczyć przykład tego stylu:

7. Ewangelia

Muzyka gospel to gatunek muzyczny, który narodził się w kościołach afroamerykańskich w połowie XX wieku , dzięki połączeniu duchowych pieśni czarnych niewolników, którzy przyjęli wiarę chrześcijańską i tradycyjnych hymnów muzyki białej. Muzyka gospel jest rodzajem muzyki do użytku zbiorowego, z prostą muzyką, ale z wyraźnymi rytmami.

Ma świetne harmoniczne bogactwo z prostą melodią. Jest to muzyka charakteryzująca się masywnymi chórami, z nutą dłoni i swoistą cantą, w której chór powraca zwrotami śpiewanymi przez solistę.

Aretha Franklin, Whitney Houston i Andraé Crouch to znani muzycy gospel.

8. Dusza

Soul music to gatunek popularnej muzyki afroamerykańskiej, która miała duży wpływ na wiele późniejszych gatunków , Na przykład: muzyka funk. taniec, hip hop i współczesny R & B.

Został opracowany w USA pod koniec lat 50. XX wieku muzyka gospel i inne style. Podczas gdy ewangelia była bardziej wesołym rodzajem muzyki, z chórem poruszała się w dłoniach, dusza była wolniejszą muzyką głębszą. "Dusza" oznacza duszę po angielsku.

James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye i Amy Whinehouse byli godnymi reprezentantami tego muzycznego gatunku.

9. Rock

W latach 60. rock and roll tracił najlepszych artystów. Elvis Presley był w wojsku, Little Richard opuścił rock and rolla, a Buddy Holly i Ritchie Valens zginęli w katastrofie lotniczej. Ale wielu młodych ludzi nadal słuchało ich płyt, a niektórzy zaczęli odkrywać pochodzenie muzyki.

Młodzi muzycy byli również zainteresowani R & B, badali jego harmonię i jej cechy i wkrótce nauczyli się grać. Wkrótce połączyli te starsze style z rock and rolla, aby stworzyć nowy gatunek o nazwie "rock". Jeśli rock and roll tańczył, rock przestał być rocka, i skupia się na przekazywaniu czystej energii i braku kontroli.

Z biegiem czasu gitara elektryczna zyskuje na wadze i pojawiają się inne podgatunki rocka, takie jak hard rock, rock psychodeliczny, punk rock czy folk rock.

The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd czy AC / DC przenieśli kamień na wyższy poziom.

10. Metal

Metalowa część twardej skały w dekadzie lat 70 i doświadczyć eksplozji grup muzycznych w latach 80. we wszystkich krajach zachodnich. Jego główną cechą jest znaczenie, jakie nadaje gitarze elektrycznej i perkusji, generowanie mocnych i energetycznych dźwięków.

Chociaż wiele osób używa "heavy metal" i "metal" jako synonimów, inni rozróżniają metal jako kategorię szeroką i heavy metal jako oryginalną trajektorię pierwszych pasm, z których w ostatnich dziesięcioleciach występowały alternatywne podgatunki.

Z drugiej strony użycie samogłosek jest bardzo zróżnicowane, począwszy od wysokich tonów do użycia technik, aby głos brzmiał poważniej i jak bestia niż normalnie. Szczególnie w krajach skandynawskich podkreśla popularność metalowych podgatunków znanych jako black metal i death metal , w którym litery są praktycznie nie do poznania z powodu użycia sposobu krzyczenia, który jest używany.

Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax lub System of a Down są znanymi przedstawicielami metalu.

11. Kraj

Muzyka country była jednym z pierwszych gatunków współczesnej amerykańskiej muzyki popularnej , Rozwinęła się w południowo-wschodnich stanach Stanów Zjednoczonych jako mieszanka muzyki ludowej z Wysp Brytyjskich, muzyki kościelnej i afroamerykańskiego bluesa. Jego charakterystyczne oprzyrządowanie obejmuje gitarę akustyczną, mandolinę, skrzypce lub banjo.

Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline lub Garth Brooks to krajowi artyści.

12. Funk

W latach sześćdziesiątych niektórzy artyści tacy jak James Brown opracowali bardziej rytmiczny styl o nazwie funk , Ten gatunek był punktem wyjścia dla wielu nowych stylów muzyki tanecznej, takich jak disco, El funk charakteryzuje się bardzo mocnymi liniami basowymi i energetyzującym rytmem. Muzyka funk ma "groove" i charakterystyczne riffy, które zapraszają do tańca.

James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince i Maceo Parker reprezentują ten styl muzyczny.

13. Dyskoteka

Na początku lat 70-tych kluby nocne zwane klubami nocnymi zatrudniały didżeja do odtwarzania piosenek na parkiety, ponieważ było tańsze niż zatrudnianie zespołu.Zaczęli bardziej poruszać piosenki funk i soul, ale w połowie lat 70. zaczęli skomercjalizować łatwiejsze tematy tańca przeznaczone dla tej publiczności.

Z powtarzalnym czwartorzędowym rytmem (zwykle od 110 do 136 uderzeń na minutę), dźwiękiem orkiestry i jego fortepianem i gitarą elektroniczną (z wyraźnymi "ostrymi" akcentami), powstała muzyka disco.

Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire i Cher reprezentują ten gatunek muzyczny.

14. Dom

We wczesnych latach 80-tych nowy styl muzyki tanecznej rozwinął się w "klubach gejowskich" w Nowym Jorku i Chicago. Podobnie jak w muzyce disco, utwory miały wpadające w ucho melodie z tekstami, które mówiły o zabawie lub kochaniu się. Dom charakteryzuje się czwartorzędowymi rytmami muzyki disco, ale często używane są automaty perkusyjne i syntezatory zamiast klasycznych bębnów i innych instrumentów, chociaż pianino elektroniczne nadal jest centralną osią większości muzyki house.

Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe i Mac Demetrius to światowej sławy artyści domowi.

15. Techno

Inny rodzaj muzyki tanecznej o nazwie techno został opracowany w Detroit we wczesnych latach 80-tych kiedy disco-DJi zaczęli tworzyć elektroniczne piosenki taneczne. Użyli pól rytmicznych i elektronicznych syntezatorów z klawiszami, aby dodać akordy i melodie.

Zaczęli także pobierać krótkie próbki innych piosenek (sampling), aby dodać do swoich piosenek. W techno rowek jest ciemniejszy niż w domu, a nawet ma delikatny dotyk. Subgencja techno, opracowana w latach 90., jest transiem.

Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter i Ellen Allien to muzycy techno.

16. Pop

Muzyka pop nie jest tak naprawdę żadnym gatunkiem muzycznym , "Muzyka pop" oznacza popularną i jak sama nazwa wskazuje, jest to muzyka dla mas; w tym sensie poza muzyką popularną można by znaleźć muzykę klasyczną i inne podobne formy artystyczne.

Tak więc pop zawiera różne rodzaje gatunków muzycznych i ma więcej wspólnego z publicznością, dla której utwory są przeznaczone. Na przykład Michael Jackson, ten znany jako król popuKomponował i interpretował piosenki z różnych gatunków: soul, funk, disco, rock, R & B, itp. Suyo jest najlepiej sprzedającym się albumem w historii, zwanym "Thriller".

Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John i Justin Timberlake są popularnymi artystami.
Tutaj możesz zobaczyć jedną z wielkich klasyków Michaela Jacksona: Billie Jean.

17. Ska

Ska wywodzi się z Jamajki pod koniec lat pięćdziesiątych i zawiera elementy muzyki mento, muzyki calypso, jazzu oraz rytmu i bluesa. Na początku lat 60. był dominującym gatunkiem muzycznym na Jamajce i miał świetne reperkusje w Wielkiej Brytanii.

Muzyka Ska jest wysoce taneczna, optymistyczna, szybka i ekscytująca. Ska wpłynęła na inne style, które narodziły się na Jamajce jako rocksteady lub znane reggae, z którymi bardzo się kojarzy, choć ta ostatnia cechuje się brakiem akceleracji gatunku muzycznego, w przeciwieństwie do ska.

Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker i Tommy McCook są szanowanymi artystami ska.

18. Reggae

Muzyka reggae powstała na Jamajce, głównie pod wpływem ska i rocksteady , choć także dla innych stylów, takich jak blues lub jazz. Ogólnie rzecz biorąc, teksty piosenek reggae są powiązane z krytyką społeczną, chociaż niektóre utwory dotyczą różnych tematów. Jamajski artysta Bob Marley jest jego maksymalnym wykładnikiem.

Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff i Gregory Isaacs są świetnymi muzykami reggae.
Możesz posłuchać tego wspaniałego artysty w następującym filmie:

19. Hip Hop

Hip hop powstał pod koniec lat 70. i powstał w slumsach Nowego Jorku przez afrykańsko-amerykańskie nastolatki. Wraz z tym stylem rodzą się także inne ruchy artystyczne, takie jak breakdance i graffiti. Wielu z tych młodych ludzi było bezrobotnych, ale niektórzy znaleźli pracę jako DJ-e.

W blokowych partiach (publicznych i wielu imprezach, które gromadziły wielu członków tego samego sąsiedztwa), mieszały muzyczne tematy, podczas gdy inni młodzi ludzie rapowali na powtarzających się rytmach. Dziś hip hop znacznie się rozwinęł i wraz z R & B ma wielkie znaczenie na światowej scenie pop.

2Pac, Notorious BIG, Violators of the Verse, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan i Snoop Dogg to tylko niektórzy przedstawiciele rapu.

20. Bęben i bas

Dosłowne tłumaczenie bębna i podstawy to "perkusja i bas" , ponieważ charakteryzuje się szybkimi rytmami bębnów (zwykle pomiędzy 160 a 180 uderzeń na minutę) i zaznaczonymi liniami basowymi. Obecnie ten energetyczny styl muzyczny uważany jest za "undergroundowy" styl muzyczny, ale jego wpływ był bardzo zauważalny w popkulturze w wielu krajach, takich jak Wielka Brytania.

Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh i High Contrast są wyjątkowymi artystami drum and bass.

21. Garaż

Garaż, znany również jako brytyjski garaż, jest stylem muzyki elektronicznej powstałym w Wielkiej Brytanii , Jest to bardzo taneczny gatunek i bardzo pod wpływem bębna i basu, w którym można znaleźć głosy śpiewane lub rapowane w stylu innym niż rap hip-hopowy. Raperzy tego gatunku nazywają się Garage MC's.

Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole i The Streets są świetnymi przedstawicielami brytyjskiego garażu.
Oto przykład garażu:

22. Flamenco

Flamenco to tradycyjna muzyka hiszpańska, która rodzi się na południu Hiszpanii i jest ściśle związana z kulturą cygańską , Jednak korzenie flamenco znajdują się w kulturalnej mieszance, która nastąpiła w Andaluzji w momencie jej powstania: tubylcy, muzułmanie, Cyganie, Kastylijczycy i Żydzi; ujednolicili swój charakterystyczny dźwięk, w którym głos i gitara mają protagonizm.

Flamenco charakteryzuje się utalentowanymi gitarzystami ("wirtuozami") i śpiewaj jondo, styl śpiewania, który wzmacnia najgłębsze uczucia.

Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente i Diego el Cigala to świetni artyści flamenco.

23. Salsa

Salsa to styl muzyczny, który jest ściśle związany z tańcem, który otrzymuje tę samą nazwę , Słowo salsa jako takie pochodzi z nowojorskiego Bronxu, chociaż wpływy są czysto łacińskie, być może Kuba, być może, kraj o większym znaczeniu w jego tworzeniu.

Afro-kubańskie rytmy, takie jak mambo, guaracha, syn, montuno, jazz afro-kubański, rozprzestrzeniły się po całej Ameryce Łacińskiej, a także dotarły do Stanów Zjednoczonych, gdzie populacja Kubańczyków jest niezwykła. Salsa to jeden z najpopularniejszych stylów muzycznych wśród kultur hiszpańskojęzycznych.

Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz i Ray Barreto doskonale reprezentują ten rodzaj muzyki.

24. Reggaeton

Reggaeton (znany również jako reggaeton) to gatunek muzyczny, który powstał w Puerto Rico pod koniec lat dziewięćdziesiątych , Wpływają na nią hip hop i muzyka latynoamerykańska i karaibska. Głos zawiera rapowanie i śpiewanie oraz jest bardzo tanecznym stylem muzycznym.

Tata Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto lub Zorman są świetnymi przedstawicielami Reggaeton.
Możesz usłyszeć trochę tego stylu w treści audiowizualnej pokazanej poniżej.

Rodzaje muzyki, w zależności od instrumentu używany

Oprócz wspomnianych gatunków muzycznych, muzyka może być klasyfikowana zgodnie z instrumentacją.

25. wokalna muzyka lub „a capella”

Muzyka wokalna jest scharakteryzowana, ponieważ używa tylko głosu i jest znana jako a cappella , To może być indywidualna lub w refrenie. Można również wykonać instrumentację głosem, to tak zwane "beatbox", które zwykle obejmuje perkusję, chociaż niektóre osoby potrafią naśladować inne instrumenty, takie jak gitara czy saksofon.

26. Muzyka instrumentalna

Muzyka instrumentalna to taka, w której używane są tylko instrumenty, a nie głos , Istnieją dwa warianty: symfonia, która gra orkiestrę; lub elektronika podczas tworzenia instrumentów elektronicznych. Może być używany w filmach lub karaoke.

Z drugiej strony nie ma wyraźnego ograniczenia między muzyką instrumentalną a tym, która nie jest. Na przykład, czasami możesz zdigitalizować głos osoby tak, by brzmiała jak nuta grana przez instrument.

Inne rodzaje muzyki

Oprócz powyższego, istnieją inne rodzaje muzyki.

27. Muzyka pragmatyczna

Muzyka pragmatyczna jest używana do opowiadania historii lub wydarzenia , Jest to rodzaj muzyki opisowej i pozamuzycznej. Na przykład muzyka używana do opisu krajobrazu: ważna jest nie sama muzyka, ale efekt, który muzyka ma jako element narracji.

28. Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa jest z muzycznego punktu widzenia muzyką wokalną i instrumentalną wykorzystywaną w filmach i ma na celu wzmocnienie emocji widza. Przykładem tego typu muzyki jest "Eye of a Tiger" z kolekcji filmów "Rocky".

Istnieją jednak różne odcienie na różne sposoby wykorzystania ścieżki dźwiękowej. Na przykład czasami może po prostu wyrażać emocje wywołane przez jedno miejsce, podczas gdy w innych wyraża ton narracyjnego momentu, przez który przechodzi, prawie niezależnie od miejsca, w którym odbywa się akcja.