80 najlepszych cytatów Pabla Picassa
Pablo Picasso (ur. Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) był błyskotliwym hiszpańskim malarzem i rzeźbiarzem, urodzonym w Maladze, twórcą i przedstawicielem kubizmu.
Uważał się za komunistę i był niestrudzonym pracownikiem artystycznym, do tego stopnia, że został uznany na arenie międzynarodowej jako jeden z najbardziej wpływowych malarzy XX wieku.
- Powiązany artykuł: "89 zdań o inteligencji i wiedzy"
Zwroty Picassa (i słynne cytaty)
Z rodziny artystów, Pablo Picasso od najmłodszych lat rozwijał szczególny zmysł do sztuki i malarstwa , W swoim życiu przeszedł kilka etapów, w których opracował zupełnie różne style, aż do przybycia na Kubizm, który był jego znakiem rozpoznawczym.
W dzisiejszym artykule poznasz najlepsze cytaty Pabla Picassa i kilka jego najbardziej reprezentatywnych cytatów celebrytów.
1. Kto widzi ludzką twarz poprawnie: fotograf, lustro czy malarz?
Zwrot, który pokazuje nam pewną subiektywizm w momencie skupiania twórczości artystycznej, lub po prostu, gdy chodzi o wizualizację rzeczywistości.
2. Kiedy kochamy kobietę, nie zaczynamy mierzyć jej kończyn.
Miłość jest czymś więcej niż kwestią proporcji.
3. Nie wolno nam rozróżniać między rzeczami. Jeśli chodzi o rzeczy, nie ma różnic między klasami. Musimy wybrać to, co jest dobre dla nas, gdzie możemy je znaleźć.
Wybierz pozytywne, ale nie dyskryminuj.
4. Kiedy niemieccy żołnierze przychodzili do mojego studia i oglądali moje zdjęcia Guernica, zapytali: "Czy to zrobiłeś?". Powiedziałbym: "Nie, zrobiłeś to".
Picasso przechwycił go tylko na płótnie.
5. Krytycy, matematycy, naukowcy i intruzi chcą sklasyfikować wszystko, wyznaczając granice i granice ... W sztuce jest miejsce na wszystkie możliwości.
Otwarty umysł nie rozumie etykiet ani ograniczeń.
6. Czym tak naprawdę jest twarz? Twoje własne zdjęcie? Twój makijaż? A może jest to twarz namalowana przez malarza lub innego malarza? ... Czyż wszyscy nie patrzą na siebie na swój sposób? Odkształcenia po prostu nie istnieją.
Kolejny dowód subiektywizmu, który poruszył dzieło Pablo Ruiza Picassa.
7. Sztuka jest palcem w tyłku burżuazji.
Zawsze podkreślając przywileje dobrze zaokrąglonych klas.
8. Aby rozwijać się, dzieło sztuki musi zignorować lub raczej zapomnieć o wszystkich zasadach.
Aby odkryć na nowo siebie, należy zacząć od zera, bez uprzedzeń i aprioryzmu.
9. Sztuka nie jest zastosowaniem kanonu piękności, ale zastosowaniem tego, co instynkt i mózg mogą wyobrazić poza jakimkolwiek kanonem.
Zwrot, który podsumowuje jego twórczą mentalność.
10. Manifestacja dokonuje się od Ducha. Nie odbywa się to z formy, ze świata fizycznego. Musisz wiedzieć, że to, co chcesz zamanifestować, wydarzy się.
W wyrazistej naturze.
11. Dokończyć pracę? ... Jak absurd, dokończyć oznacza zabić go, uwolnić od duszy ... dać mu zamach stanu dla malarza i obrazu.
Wszystko jest w ciągłej konstrukcji. Sztuka nie rozumie niczego innego.
12. Zabawa ze wszystkimi tymi grami, wszystkie te bzdury, te wszystkie puzzle obrazu, stałem się sławny ... Jestem tylko publicznym artystą, który zrozumiał swój czas.
Bardzo ciekawy opis własny.
13. Fotografowie wraz z dentystami to dwa zawody, które nigdy nie są usatysfakcjonowane tym, co robią. Każdy dentysta chciałby zostać lekarzem, a wewnątrz każdego z fotografów jest malarz, który próbuje odejść.
Świetne odbicie, które może nie zadowalać dentystów i fotografów ...
14. Nie wierzę w wypadki. W historii nie ma spotkań, nie ma wypadków.
Wszystko ma powód.
15. Często podczas czytania książki czuje się, że autor wolałby malować zamiast pisać; można odczuć przyjemność czerpaną z opisu krajobrazu lub osoby, tak jakby malował to, co mówi, ponieważ w głębi serca wolałby używać pędzli i kolorów.
Równoległość między literaturą a obrazem.
16. To, co bardziej abstrakcyjne, może być szczytem rzeczywistości.
Paradoksalna myśl wielkiego Pabla Picassa.
17. Jeśli o to chodzi, wszystko, co masz, to twoja istota. Twoja istota jest słońcem z tysiącem promieni.
Sposób wyrażania koniecznej miłości do siebie.
18. Jeśli pluję, wezmą moją cypel i oprawią go jako wielkie dzieło sztuki.
Świadomi swojej popularności.
19. Matisse rysuje obraz, a następnie tworzy jego kopię. Powtarza to pięć razy, dziesięć razy, zawsze wyjaśniając linię. Jest przekonany, że ostatni, najbardziej poszkodowany, jest najlepszy, najczystszy, ostateczny; a właściwie przez większość czasu był pierwszy. W losowaniu nic nie jest lepsze od pierwszej próby.
Wielka refleksja nad sztuką, z ręki innego wielkiego malarza.
20Nasze cele mogą być osiągnięte tylko dzięki planowi, w którym musimy żarliwie wierzyć i na którym musimy działać energetycznie. Nie ma innej drogi do sukcesu.
Motywujące zdanie jak kilka innych.
21. Nie ma nic trudniejszego niż linia.
Paradoks oparty na projektach.
22. Jeden tworzy pełny obraz brzoskwini, a ludzie myślą inaczej, że brzoskwinia jest po prostu szczegółem.
Ironia interpretacji sztuki.
23. Boję się ludzi, którzy mówią o pięknych rzeczach. Co jest piękne? Coś, co wymyka się definicji.
24. Młodzież nie ma wieku.
To jest ponad liczbami.
25. Raj kocha wiele rzeczy z pasją.
Kolejny z aforyzmów tego wielkiego hiszpańskiego malarza.
26. Natura robi wiele rzeczy w taki sposób, w jaki je robię, ale je ukrywa!
Ciekawa refleksja nad projektami natury.
27. Czy jest coś bardziej niebezpiecznego niż kompresja empatyczna?
Fakt łączenia się z kimś wiąże się z ryzykiem.
28. Pomysł jest punktem wyjścia i niczym więcej. Gdy tylko ją opracujesz, myśl ją transformuje.
Jest to punkt, z którego rysowane są pierwsze linie.
29. Kiedy zaczynasz malować portret i szukasz czystej formy, wyraźna objętość, poprzez kolejne eliminacje, nieuchronnie dojdziesz do jaja. Podobnie, zaczynając od jajka i wykonując ten sam proces odwrotnie, kończy się portret.
Obserwacja dotycząca twórczego procesu malowania.
30. Inspiracja istnieje, ale musisz znaleźć pracę
Szczęście nie istnieje jako odosobniona rzecz; dzieło to wzbogaca jego wygląd.
31. Nigdy nie pozwól, aby dychotomia rządziła twoim życiem, dychotomią, w której nienawidzisz tego, co robisz, dzięki czemu możesz cieszyć się wolnym czasem. Znajdź sytuację, w której Twoja praca daje ci tyle samo szczęścia, co Twój wolny czas.
Kolejne zdanie Picassa, które mają związek z naszym sposobem życia.
32. Wszystko istnieje w ograniczonej ilości, szczególnie w szczęściu.
Aforyzm o tym, co nas uszczęśliwia.
33. Twoja praca w życiu to twoje maksymalne uwodzenie.
Maksyma życia, która zachęca do refleksji.
34. Rysunek jest rodzajem hipnozy.
To ma wiele wspólnego z sugestią.
35. Ja, który byłem zaangażowany we wszystkie style malarskie, mogę was zapewnić, że jedynymi fluktuującymi rzeczami są fale mody, które prowadzą do snobów i spekulantów; liczba prawdziwych koneserów pozostaje mniej więcej taka sama.
Wokół sztuki jest skorupa, która ma niewiele wspólnego z jej esencją, według Picassa.
36. Sztuka nigdy nie jest czysta. To powinno być zakazane dla ignorantów niewinnych, nigdy nie powinno się pozwalać im na kontakt z tymi, którzy nie są dostatecznie przygotowani. Tak, sztuka jest niebezpieczna. Jeśli sztuka jest czysta, nie jest sztuką.
Musi mieć składnik empiryczny.
37. Nic nowego, czegokolwiek wartego, nie można rozpoznać.
Autentyczny jest rzadko przyswajalny przez ogół społeczeństwa.
38. Dlaczego przypuszczać, że patrzenie jest widoczne?
Może to być coś bardziej związanego z emocjami niż informacja sensoryczna.
39. Ludzie, którzy czytają to ludzie, którzy marzą.
Poznanie innych światów prowadzi nas do fantazjowania.
40. Muzyka i sztuka są światłami, które kierują światem.
Dwa sposoby na poruszenie ludzkości.
41. Muzea to tylko kłamstwa.
Nic nie jest chronione za szklaną obudową.
42. Ciągle przenosimy pył z jednego miejsca na drugie, tylko zastępując go pyłem: entropia zawsze wygrywa.
Chaos jest normą, a nie wyjątkiem.
43. Kiedy byłem dzieckiem, rysowałem jak Michał Anioł. Zajęło mi lata, aby nauczyć się rysować jak dziecko.
Bycie kreatywnym oznacza oduczenie.
44. Gdybyśmy mogli wyciągnąć nasze mózgi i użyć tylko naszych oczu ...
Sposób postrzegania bez racjonalizacji.
45. Aby narysować, musisz zamknąć oczy i zaśpiewać.
Sposób na odejście od tego, co nas otacza.
46. Tym, co można uznać za przedwczesnego geniusza, jest geniusz dzieciństwa. Kiedy dziecko dorasta, znika bez śladu. Może się zdarza, że to dziecko staje się prawdziwym malarzem, a nawet wielkim malarzem. Ale wtedy będziesz musiał zacząć wszystko od nowa, od zera.
O kreatywności dzieci
47. Jeśli twoja praca nie powoduje problemów, to nie działa.
To, co ma wartość, jest destrukcyjne.
48. Rzeźba jest najlepszym komentarzem malarza na temat jego malarstwa.
Przecięcie modalności artystycznych.
49. Wyobraźnia jest prawdziwa.
To, co możemy sobie wyobrazić, jest częścią tego, co istnieje.
50. Kopiowanie do innych jest konieczne, ale kopiowanie siebie jest żałosne.
Próba powtórzenia się w celu stworzenia osobistej marki jest sposobem samoograniczenia się.
51. W sztuce intencje nie wystarczą i, jak mówimy w języku hiszpańskim, miłość musi być zademonstrowana faktami, a nie powodami. To, co robisz, liczy się, a nie to, co zamierzałeś zrobić.
Liczy się efekt działania.
52. To, co dzisiaj uważam za okropne, to to, że ludzie zawsze starają się znaleźć osobowość dla siebie.Nikt nie dba o to, co moglibyśmy nazwać ideałem malarza.
To, co czyni nas wyjątkowymi, znajduje odzwierciedlenie nie tylko w naszych decyzjach.
53. Wszystko jest cudem. To cud, że nie rozpuszcza się w łazience jak kostka cukru.
Rzeczywistość jest pełna niezwykłych wydarzeń.
54. Teraz istnieje sława. Z całego zła: głodu, nędzy, niezrozumienia społeczeństwa; Sława jest zdecydowanie najgorsza. To kara boska dla artysty. To smutne To prawda
Może stać się przekleństwem.
55. Nie chcę być nowoczesny. Chcę być wieczny.
Pragnienie przekroczenia, charakterystyczne bardzo typowe dla artystów.
56. Kawałek kosmicznego kurzu pada na głowę każdego dnia ... Z każdym oddechem wdychamy trochę historii naszego wszechświata, przeszłości i przyszłości naszej planety, zapachów i historii otaczającego nas świata, w tym ziarna życia.
Nasz świat nie ogranicza się do tego, co widzimy.
57. Chciałbym żyć jak biedny człowiek z dużą ilością pieniędzy.
Pozorna sprzeczność oparta na pokorności.
58. Bóg jest po prostu kolejnym artystą. Wymyślił żyrafę, słonia i kota. Nie ma prawdziwego stylu, po prostu próbuje innych rzeczy.
W przyrodzie istnieje wielka różnorodność wzorów.
59. Plagiator to osoba, która okrada osobę. Prawdziwy artysta kradnie je wszystkie.
Sztuka nie polega na posiadaniu całkowicie oryginalnych pomysłów.
60. Partenon to właściwie zagroda, na której ktoś zbudował dach; i dodawali kolumny i rzeźby, ponieważ w Atenach byli ludzie, którzy pracowali i chcieli wyrazić siebie.
Sztuka jako improwizowany proces.
61. Kiedy spotykają się krytycy sztuki, mówią o Formie, strukturze i znaczeniu. Kiedy artyści się spotykają, mówią o tym, gdzie można kupić tanią terpentynę.
Odbicie pełne humoru.
62. Im więcej masz technicznych umiejętności, tym mniej musisz się martwić. Im więcej technicznych jest, tym mniej jest.
Ta technika jest jak szyna, która ogranicza nasze ruchy.
63. Musisz wiedzieć, jak być wulgarnym. Maluj słowami czteroliterowymi.
Dzięki najbardziej szczątkowym narzędziom możesz tworzyć cuda.
64. Dlaczego próbujesz zrozumieć sztukę? Czy próbujesz zrozumieć piosenkę ptaka?
Ze swej natury sztuka jest poza rozumem.
65. Sztuka nie jest prawdziwa.
Prosta reprezentacja rzeczywistości.
66. Moja dłoń mówi mi, co myślę.
Przepływ myśli do ręki ... lub do tyłu?
67. Nikt nie zwraca uwagi, jeśli zawsze mówi się to samo, tymi samymi słowami i tym samym tonem głosu.
Trzeba uderzyć stół, aby go usłyszano.
68. Rozumiem, jak ludzie widzą rzeczy w korzeniach drzew, w szczelinie ściany, w erozji kamienia. Ale w marmurze? Pojawia się w blokach i nie wywołuje żadnego obrazu. Nic nie inspiruje.
Twoja opinia na temat tego materiału tak wykorzystana w budownictwie.
69. Malarstwo jest zawodem niewidomego. Malarz nie maluje tego, co widzi, ale tego, co czuje.
Zadanie pełne introspekcji.
70. Komputery są bezużyteczne. Mogą ci tylko udzielić odpowiedzi.
Proces zadawania pytań jest dla tego artysty najciekawszy.
71. Nie szukam. Spotkanie
Każda sytuacja wiąże się z fascynującymi odkryciami.
72. Celem sztuki jest pranie kurzu z codziennego życia naszych dusz.
Praktyka, która zabiera nas poza codzienność.
73. Malowanie to kolejny sposób na zachowanie pamiętnika.
W sztuce malarskiej odzwierciedlona jest część własnej tożsamości i historii osobistej.
74. Kolory, z ich charakterystyką, śledzą zmiany emocji.
Nie możemy docenić kolorów bez ich elementu emocjonalnego.
75. Artysta jest zbiorem emocji, które pochodzą zewsząd: z nieba, z ziemi, z kawałka papieru, z przemijającego kształtu, z pajęczej sieci.
Oryginalny sposób na zrozumienie twórczego zadania artysty.
76. Nie robisz sztuki, znajdujesz to.
Sztuka przychodzi do ciebie. Wielka słynna wypowiedź Picassa.
77. Sztuka jest eliminacją niepotrzebnych.
Kwestia priorytetowania elementów.
78. Miłość jest najlepszą przekąską w życiu.
Ten, kto czuje się kochany, jest w stanie przedłużyć swoje życie.
79. Cała sztuka jest erotyczna.
Piękno odzwierciedlone w obrazach Picassa jest tego dobrym przykładem.
80. Maluję przedmioty tak, jak im się wydaje, a nie tak, jak je widzę.
Sztuka reinterpretuje, nigdy nie kopiuje.
