Awangarda i sztuka współczesna: społeczne postrzeganie wartości dzieła sztuki
"Sztuka jest śmiertelnie zagrożona przez społeczeństwo, które jest entuzjastycznie nastawione do tego w sali aukcyjnej, a której abstrakcyjna logika pozbawia świat wrażliwą jakość".
Terry Eagleton
The awangarda , lub «Sztuka awangardowa» , wyłoniony na początku ubiegłego stulecia, żywił się odrzuceniem i krytyką tradycji w celu przekroczenia swojego czasu historycznego w nowym stworzeniu. Ta sztuka, rewolucja i przełom , typowe dla nowoczesności, a zatem podobne do konwulsyjnych czasów, kiedy wszystko było możliwe, kontrastuje z obecną modą, lub «Sztuka postmodernistyczna» .
Przejście od awangardowej sztuki do postmodernistycznej sztuki najwyraźniej się zachowało postawa dysydencka, ale zawsze zgodna z jej wprowadzeniem do obiegu dziennego zużycia. Przekształceni w całą subkulturę, teraz krytyczny jest niczym innym, jak modą lub sposobem życia, w którym buntownicza postawa nie znajduje żadnej sprzeczności z fałszywą pełnią radosnego życia, które zachowuje ustalony porządek rzeczy.
Nie oznacza to, że sztuka postmodernistyczna nie dąży do przezwyciężenia społeczeństwa że wynika to z konwencji porządku ustanowionego dla jego produkcji, ponieważ to raczej działa, tworząc wady społeczeństwa, które udaje, że dostarcza poprzez swoje stworzenie. Nie jest to kwestia odmawiania społeczeństwu całościowej całości, lecz otwierania w niej przestrzeni, potrzeb materialnych lub duchowych, które muszą być wypełnione przez nowe dzieło.
Ale patrząc wstecz w celu ustalenia pewnego porównania w odniesieniu do obecnego rozwoju artystycznego, można powiedzieć, że pomimo powołania do utopia społeczna sztuka awangardowa miała tendencję do stania się intymnym stworzeniem, przez i dla sam autor. Wręcz przeciwnie, sztuka ponowoczesna, pozbawiona wszelkich zobowiązań społecznych, pozbawiona jest wszelkiej idealistycznej woli, która wykracza poza ustalony porządek rzeczy, jest stworzeniem w ciągłej projekcji na zewnątrz: Rozsądek i konsumpcja są sensowne .
Wyjaśnia to fakt, że twórczość artystyczna, zaaprobowana przez projektanci przemysłowi a agencje reklamowe przestają być w rękach wirtuozów, dla których masowa produkcja dzieła unieważniłaby własną kondycję artystyczną: każda praca, jeśli jest traktowana jako sztuka, powinna być wyjątkowa i niepowtarzalna. Zwróć uwagę na rozważania, na które sztuka kojarzy się z wysublimowaną, a to jest wyjątkowe .
Popularna sztuka, która staje się modą, z pop art jako wykładnik zostawił nam puszki zupy (Campbell's ) nawet w zupie. Sitodruk w efekcie jest techniką, której główną cechą jest wykonalność w rozmnażaniu , W ten sam sposób moda w jej szerokim sensie nawiązuje do tych powtarzających się tendencji, czy to w ubieraniu, konsumpcji czy, ostatecznie, w zachowaniu.
Tak więc chociaż awangarda była częścią "wysokiej kultury", motyw rozróżnienia, moda jako epifenomen "kultury masowej" jest z natury jednorodna utrata abstrakcji, której sztuka mogłaby domagać się w awangardzie i stawania się produktem najbardziej przyziemnych i świeckich: sztuki przekazywanej ze świątyń, w nawiązaniu do muzeów lub teatrów, w których dokonywano aktów kultu, do ekranu telewizja, w której każda reklama reklamowa sama w sobie jest dziełem.
To prawda, że moda jako taka nie stanowi nowego rodzaju sztuki , w przeciwieństwie do awangard, które były ruchami artystycznymi określonego okresu. W rzeczywistości moda jest aluzją do zwyczajów, nie ograniczając się do dziedziny sztuki, która oznacza konkretny czas lub miejsce, więc możemy powiedzieć, że moda była czymś, nie tylko współczesnym dla awangardy, ale dużo przed nimi ,
Zdarza się jednak, że teraz cała sztuka jest modą , W dziedzinie sztuki wpływ postmodernizmu oznacza, że trendy nie są tym samym, co rozwój poprzedniej awangardy, w której nastąpił postępujący rozwój zgodny z przełomem społeczno-technologicznym, skoro tendencje moda jest w wielu przypadkach regresywna.
Śledząc przeszłość, by odzyskać swoje atrybuty, a także badając przyszłość, by antycypować jej epitety, moda ustanawia zmienną i nierozwiniętą teraźniejszość, która znana jest z datą wygaśnięcia: w przeciwieństwie do sztuki awangardowej, uważanej za przywódcę procesu społeczno-politycznego, który prowadził , obecna sztuka ma zniknąć, ponieważ tylko poprzez tworzenie przejściowych i nietrwałych tendencji spełnia cel tworzenia szczytów konsumpcji przy każdym nowym wyglądzie.
Innymi słowy, krótki cykl mody wymaga natychmiastowej i masowej sprzedaży artykułów na krótkie i intensywne użytkowanie w taki sposób, aby nowość kicz wiedząc, że prędzej czy później to się stanie kicz. Mając ekonomiczny zysk przez substancję, obecne tendencje artystyczne są częściowe, a nie ekumeniczne , ponieważ zamierzają znaleźć rynki niszowe, które mają zająć, aby później ponownie je odkryć.
W świetle tego jest oczywiste, że podczas gdy sztuka awangardowa należy do mniejszości, które dążą do osiągnięcia większości, sztuka mody jest sztuką większości, które aspirują do tego, by stać się mniejszościami , Nie mając motywacji, moda szuka tu i tam wpływów, a co więcej: w jaki sposób sztuka postmodernistyczna może towarzyszyć społeczeństwu, jeśli jest zasadniczo sceptyczna wobec istnienia obiektywnej rzeczywistości, a tym samym z możliwością jej transformacji.
A ponieważ ponowoczesność nie tylko nie zapewnia, ale zaprzecza, osądów o elementach jakościowych, niezbędnych do zdefiniowania rzeczywistości społecznej, ale także rzeczywistości dzieła artystycznego według kryteriów dobry lub zły, ładny lub brzydkiwszystko pozostaje jedynie zasadą przewodnią ilość , Zasada, według której coraz więcej ludzi przychodzi do sztuki (im więcej sprzedaje) tym lepiej, sprawia, że taka sztuka jest wybitnie wybitna trywialne , Taki jest warunek sztuki masowej lub popularnej.Praca, która kiedyś miała pretensje, czasami jako antysztuka, ma dziś postać kamienia milowego, zaprojektowanego dla (i zasymilowanego) rynku sztuki .
W każdym razieProces psychologiczny, w którym kamień milowy zaczyna być pojmowany jako dzieło sztuki, polega na tym, że utwór nie ma wartości samo w sobie i zawsze podlega czynnikowi zewnętrznemu względem jego rzeczywistości , jak na przykład cytat osiągnięty przez autora na podstawie wysoce wątpliwych konwencjonalizmów. W ten sposób, podobnie jak reklama nie sprzedaje mydła, ale idea piękna, sztuka współczesna jest skłonna oferować się jako interfejs przedmiotu, a nawet doświadczenia, zasadniczo symboliczny .
Ale sztuka, choć uważana za subiektywną i otwartą na wszelkiego rodzaju interpretacje, wymaga zewnętrznego uznania, sama w sobie jest sprzeczna , Aktualne dzieło sztuki może być również uważane za ciąg obrazów, dźwięków i słów obecnych w każdej dziedzinie naszego codziennego życia. W tym przypadku dzieło byłoby wszystkim, a to z kolei byłoby niczym (wydajność polega na tym, że praca, która opiera się wchodzeniu na komercyjny obwód, przez który krąży wartość wymiany, jest efemeryczna z powodu swoich własnych dziwactw).
Wygląda na to, że awangarda była uduszona przez plastykowe pierścienie puszek z napojami gazowanymi, a jej zwłoki zostały zakopane pod litrami i litrami plastikowych farb, które nakładając jeden kolor na inny, powstały, tworząc kumulację, która wytworzyła nowe dzieło sztuki, zrodzonej bezpośrednio z ziemi, a nie z kwiatów, które z niej pochodzą. Być może ostatecznym celem sztuki jest tylko jej brak celu , więc jako cichy krytyk instrumentalnej racjonalności i wartości rynkowych, osiąga swój cel w gagé autonomia wartości, przeciwieństwo kapitalistycznej użyteczności.
